Aunque dynamation suena a algo complicado y científico, este término está relacionado con el universo cinematográfico y seguramente lo has visto muchas veces en tus películas favoritas. Dynamation no es propiamente una técnica de animación, a pesar de que sí incluye al stop motion. Se le podría considerar como una técnica de composición que mezcla otras técnicas en una misma imagen. A continuación te contamos todo sobre dynamation.
¿Qué es dynamation?
Dynamation es la combinación de la técnica de animación stop motion con el uso de rear projection (retroproyección o proyección trasera en español). Es decir, esta técnica de composición de imagen consiste en proyectar un filme, live action o real y previamente grabado, en una pantalla al fondo (rear projection). Frente a esta pantalla se sitúan los modelos, personajes o materiales con los cuales se hará el stop motion.
Estos dos planos (el de la proyección trasera y el del personaje de stop motion) son los mínimos indispensables para el dynamation pero puede haber más planos con más figuras,imágenes o proyecciones. Finalmente la cámara filma todos planos, los cuales sincronizan su movimientos para que parezca que existen en el mismo espacio. Así queda una composición cinematográfica en la que parece que personajes fantásticos interactúan verdaderamente con personas y escenarios reales.
En la actualidad existe una variedad de software que puede hacer dichas composiciones más fácilmente, pero en los años 50 esta técnica fue una gran innovación. Y por supuesto hay que considerar que el progreso de la tecnología se basó en la creatividad e ingenio de la técnica. Quizás la inspiración para trabajar en capas o layers en muchos softwares viene de este tipo de composición.
El grandísimo Ray Harryhausen
El reconocido productor de cine, técnico y artista de efectos especiales, Ray Harryhausen, fue el creador de la técnica dynamation. En el largometraje El monstruo de tiempos remotos (The Beast From 20,000 Fathoms, 1953) Harryhausen utilizó por vez primera su célebre técnica de composición. De esta manera integró modelos animados de criaturas fantásticas con actores y escenarios reales. ¡Y parece que pertenecen al mismo mundo y que realmente interactúan!
En ocasiones, Harryhausen agregaba un tercer plano frente al modelo de stop motion, es decir más cerca de la cámara y esto daba una sensación de mayor realismo. Esto era especialmente necesario cuando había un elemento del live action (o metraje real) que estaría en frente de la animación, en un plano más cercano. Así el modelo en stop motion estaba rodeado de un escenario realista y todos los planos se veían mejor integrados.
Harryhausen también era cuidadoso con la iluminación y la constancia en la luz tanto del set en el modelo de stop motion y en la proyección trasera. Solía utilizar difusores para emparejar las iluminaciones de ambos planos. Después filmaba cuadro por cuadro el movimiento de sus criatura mitológicas reproduciendo cuadro por cuadro de la retroproyección.
Evidentemente, esta era una labor tan titánica como sus personajes. No por nada su esfuerzo y creatividad continúan siendo tan admirados. La técnica de dynamation se puede ver en muchos largometrajes de Harryhausen, te dejamos una muestra a continuación:
¿En dónde más has visto la técnica de composición de imagen dynamation? ¿Te impresiona tanto como a nosotros el trabajo de Ray Harryhausen? Si tu respuesta es afirmativa, mira este pequeño video de un dynamation casero e inspírate para hacer el tuyo. ¡No olvides dejarnos tus comentarios!
