El cine se conforma por varios elementos que funcionan como uno mismo. Sin embargo, algunos de estos ingredientes clave se fueron agregando con el paso del tiempo; todos excepto uno. Este componente estuvo desde el inicio de todo. Antes de que el cine tuviera sonido o antes de que empezáramos a editar los pedazos de película, el cine era fotografía. Como celebración del Día de la Fotografía, hoy traemos para ti este artículo sobre el secreto detrás de las películas con buena fotografía.
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¿Qué hace que una película tenga una «buena fotografía»?
¿Alguna vez te has preguntado cómo es que la cinematografía te provoca placer estético al ver una película? No hay una respuesta sencilla, ya que estamos hablando de toda una ciencia y un arte por sí mismo. Podemos asegurarte que cualquier mínimo detalle de lo que estás viendo en pantalla ha sido pensado, planeado, pre-visualizado y creado intencionalmente con un propósito.
Existe un conjunto de principios básicos que se encuentran casi en cualquier fotograma en el que pauses tu película favorita. Estamos hablando de composición, teoría del color, ambientación y lenguaje cinematográfico. No podemos profundizar en todos estos aspectos con un solo artículo, así que en esta ocasión queremos hablar únicamente de la magia de la composición.
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¿Qué es la composición?
En pocas palabras, la composición es la búsqueda de la armonía visual. No fue algo que se inventó en el cine ni en la fotografía, es algo que se remonta a la pintura y que desde entonces formó parte como un elemento vital en las obras más exitosas de la historia. Se conforma de múltiples herramientas que pueden ser utilizadas a criterio del o la artista. Varias de éstas llevan el nombre de “regla” pero realmente el arte es algo enteramente subjetivo que no se rige con reglas a seguir.
Fuente: La Libertad guiando al pueblo (Eugène Delacroix, 1830)
Espacio negativo
El espacio en el encuadre es como un lienzo que puede ser pintado con lo que queramos. El empleo de proporciones en nuestro lienzo puede conseguir algún efecto en particular, como puede ser el espacio negativo. Este es un espacio vacío que permite a los sujetos u objetos respirar un poco. Por ejemplo, la fotografía minimalista posee una gran cantidad de espacio negativo, mientras que El Barroco no da espacio negativo, siempre está saturado de elementos. El espacio negativo es empleado en su gran mayoría en la cinematografía para expresar la soledad y el misterio. Aunque claro, es únicamente una herramienta, por lo que se pueden capturar muchos otros sentimientos dependiendo de cómo se use.
Fuente: Columbia Pictures
Regla de tercios, Fibonacci y la regla de los impares
La regla de tercios es básicamente una cuadrícula dividida en tercios que forma unas líneas guía para nuestra imagen. Los puntos donde estas líneas se encuentran son puntos de interés, también llamados golden points, que naturalmente crean cierta tensión y nuestra mirada tiende a ir allí.
La espiral de Fibonacci, también conocido como la espiral áurea o espiral dorada, es básicamente otro método de guía para crear una imagen visualmente (y matemáticamente) armoniosa. Teóricamente, se trata de una espiral logarítmica que se creó gracias a una sucesión infinita de números naturales descubierta por Leonardo de Pisa, también llamado Fibonacci.
La regla de los impares es tan sencilla como su nombre lo indica. Desde que se iniciaron los estudios en las artes visuales, lxs artistas se percataron de que encontramos placenteras ciertas imágenes con un balance impar. Por ejemplo, una imagen con un sujeto, cinco objetos o tres planos de profundidad.
Fuente: Participant Media
Dirección y simetría
Este es quizá el elemento más complejo de crear pero nunca falta en las películas con buena fotografía. Naturalmente, encontramos más agradables las imágenes que tienen ciertas líneas de guía, como explicamos en el punto anterior. No obstante, existen muchxs cineastas que salen de la regla de tercios o del espiral de Fibonacci y crean nuevas guías visuales.
¿Cómo es esto? La dirección de la visión de lxs espectadores puede ser guiada con líneas a donde se desee. Éstas pueden ser creadas con la repetición de algún elemento, por la dirección de miradas, líneas físicas que realmente existan en la imagen, líneas de horizonte, trazos imaginarios, formas geométricas en el cuadro que crean simetría o por medio de la diferencia entre texturas, colores y contrastes de luz. El límite no existe, por eso es algo tan bello y artístico.
Fuente: Metro-Goldwyn-Mayer
La composición, el elemento invisible
Es importante mencionar que, aunque algunas personas apreciamos la belleza de la composición detrás de cada escena en el cine, la composición en la fotografía es un elemento absorbente aunque no se tenga conocimiento alguno sobre ella. Es decir, nuestro cerebro inconscientemente considera interesante o atractiva una imagen con composición, a pesar de que conscientemente no sepamos qué ocurre en dicha imagen. En general, todo el cine funciona así. La tan llamada “magia del cine” es en realidad una serie de trucos bajo la manga que el espectador no está viendo como tal en pantalla y aún así le parecen sorprendentes.
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¿Qué te pareció este artículo sobre el secreto detrás de las películas con buena fotografía? Sin duda es algo re-ñoño que, si disfrutaste leer, tengo la fortuna de decirte que Cinema Saturno está lleno de artículos como este. Muchas gracias por llegar hasta acá, ¡nos leemos pronto!
